川劇資陽河流派.txt不要為舊的悲傷而浪費新的眼淚！現(xiàn)在干什么事都要有經(jīng)驗的，除了老婆沒有100分的另一半，只有50分的兩個人追尋逝去的川劇“資陽河” 文章來源：本站原創(chuàng) 　點擊數(shù)：888 　更新時間：2007-10-20 17:51:17 在資陽歷史上，以“資陽”之名寫進了全國性詞典的名詞有兩條，一是“資陽人”，二是川劇“資陽河”形成于清朝乾隆年間的川劇以其高雅的藝術(shù)魅力和強大的生命力、影響力輻射至西南數(shù)省，使其成為沒有影視文藝的時代里人民大眾的精神食糧在川劇的風行、普及及推廣、衍化過程中，資陽，以其特殊的文化背景，優(yōu)越的地理區(qū)位，成為川劇的一大重鎮(zhèn)，進而形成川劇四大流派之一的川劇“資陽河”遙想當年，川劇界的各大門派，各個山頭的各路英雄豪杰年年定期會聚資陽，群雄逐鹿，追逐心中那神圣的藝術(shù)美名，資陽便是當時川劇界的千慮一戛納、好萊塢，他們所爭得的每一份榮譽便是而今的金熊、金棕櫚、奧斯卡滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄在歷史的蕩滌之中，川劇風光不在，“資陽河”也漸行漸遠，古老的資陽河已走進歷史作為資陽人，百年川劇“資陽河”，為我們留下的是榮光，積淀的是文化，為了繁榮新時期的新文化，我們有必要——追求逝去的川劇“資陽河”一、川劇的產(chǎn)生川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。

原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴（皮黃）、彈戲和四川原有的燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統(tǒng)稱“川戲”，后稱“川劇”成都和重慶，為川劇兩大演出中心 川劇大約是在明末清初發(fā)展起來的當時，北邊的陜西、甘肅和南方的湖廣等省大量移民流人四川，隨之帶來了具有各地鄉(xiāng)土氣息的戲曲藝術(shù)這些外來戲曲藝術(shù)經(jīng)過與四川本地戲曲藝術(shù)的交流、融合，逐漸形成一種有別于其它戲曲藝術(shù)的劇種—— 川劇川劇包括昆曲、高腔、胡琴彈戲和燈戲等五大聲腔其中高腔源于明代流行于江西等地的“弋陽腔”，結(jié)合四川民間秧歌演變而來；胡琴戲由徽劇和漢劇演變而來；彈戲的源流是陜西的秦腔，清朝道光年間傳人四川；燈戲由四川民間小曲演變而成；昆曲則源自蘇州的昆山腔，相傳是清朝康熙年間傳人四川的從傳人地域看，川劇的昆、高、胡、彈是分別由川西岷江，川南淪江，川北嘉陵江等四條河道輸人的，故有“四大流派”之說名稱的正式出現(xiàn)大約是在清同治時期，同中國其他劇種相比，川劇的最大特色是它的高腔川劇的角色與京劇雷同，分生、旦、凈、末、丑等，以生、旦，丑角戲居多川劇的服裝與臉譜與京劇也是大同小異。

服飾以明代服飾為基礎(chǔ)，參照唐、宋，元清的服飾制成一種統(tǒng)一式樣，沒有朝代、地域和季節(jié)的分別 川劇以各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系的不同，以“四條河道”為中心，形成四種各具不同特色的流派： 一是“資陽河派”，主要在自貢及內(nèi)江地區(qū)各縣市，以高腔為主，藝術(shù)風格最為謹嚴； 二是“川北河派”， 主要在南充及綿陽的部分地區(qū)，以唱彈戲為主，受秦腔影響較多； 三是“下川東派”， 主要在以重慶為中心的川東一帶， 特點是戲路雜，聲腔多樣化， 受徽劇、漢劇影響較多； 四是“川西派”， 主要在以成都為中心的溫江地區(qū)各縣，以胡琴為主，形成獨特的“壩調(diào)” 川劇劇目繁多，其中高腔部分的遺產(chǎn)最為豐富，傳統(tǒng)劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》）、《五行柱》，以及“江湖十八本”等，不少為其他劇種失傳的劇目 川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ)，并形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾所喜愛有的演員還創(chuàng)造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善于利用絕技創(chuàng)造人物，使川劇令人嘆為觀止。

二、川劇“資陽河”的形成 資陽縣城隍廟始建于唐貞觀四年（公元630年）前后后因資陽縣屬幾經(jīng)更易，殿宇疏于維修，直至明嘉靖十六年（公元1537年）始由知縣盧湘主持，遷建于縣城城南宣化街輪藏寺廢址經(jīng)清乾隆、嘉慶、道光、光緒四次較大規(guī)模增修，占地面積4290.6平方米紅墻綠瓦，殿字重重，其建筑之巍峨，規(guī)模之宏大，當居巴蜀府、縣級城隍廟之前列，而香火之鼎威，則是其它城隍廟無法比擬的 乾隆皇帝為嘉獎資陽城隍“護國佑民”之功績，除下詔封資陽城隍為“顯佑伯爵”，晉號“顯忠”外，并親筆御書“顯忠大王”四字金匾，派員送往資陽，高懸于城隍廟正殿之上在迎接金匾這天，適逢廟會正期，知縣楊周冕陪同護匾官員在戲棚內(nèi)一面進餐，一面看戲，賓主不時為川劇藝人的精，彩表演而端杯忘飲，擊桌驚嘆！戲完時，楊周冕立即叫隨身差役取來筆墨紙硯、即席揮毫，書寫了蒼勁瀟灑的“可以觀”三個大字知縣題字，既是對戲班演出的贊譽，更是對城隍廟會戲這一盛舉的肯定會首們特將三字制成金匾，懸于戲臺正中的三星壁上 皇帝封王賜匾，知縣即席題字，均無異于向百姓鼓吹“皇帝圣德，城隍靈異”，一時間，資陽城隍聲威顯赫，馳名遐邇致農(nóng)歷每年五月廿八日城隍壽辰，“遠近祈禱者，數(shù)十日絡(luò)繹不絕”。

盛大的廟會，匯集著成千上萬的來往香客，為民間藝人開辟了獻技的場所廟內(nèi)戲臺是川劇戲班演出的地方從明嘉靖十六年城隍廟重建起，就不斷有戲班來廟演出但大多數(shù)為單獨聲腔組合的“草臺班”隨著城隍廟會的日益興盛，趕會演出的班社也越來越多，然而城隍廟只有一個戲臺為此，一些班社往往為爭戲臺演出而發(fā)生糾角，鬧得不能“開臺”廟會首事有鑒于此，經(jīng)商定：凡來廟會演出的班社，不分親疏大小，一律接待；但以早，正、下、花、夜分場，由各班挨次輪換上演這一辦法的實施，雖然解決了爭臺演出的矛盾，但卻帶來了交換頻繁的諸多不便，班社之間常為錯拿道具而誤為對方偷盜，或有意拆臺，徒增相互隔閡各班主為方便演出，減少不必要的紛爭，自動協(xié)商，決定打破聲腔界線，不分昆，高、胡、彈、燈，同臺共演幾種不同聲腔的組合，取長補短，相得益彰，為演出增添了無窮情趣為此，這種演出形式，不僅在以后的較長時期中，為每年來城隍廟獻演的班社所采納，同時，也為一些“草臺班”在其它廟會演出，偶爾“撞臺”時所仿效城隍廟會戲上幾種聲腔的無意聯(lián)合，無形中成為后來五種聲腔逐漸合一而形成共同風格之川戲的新生搖籃 與此相應(yīng)產(chǎn)生的是，在城隍廟會戲的長期合演，各班社藝人，緣于各自的好勝心理，無不盡展所長，以博同行青睞。

這樣的相互競技，也就是城隍廟會賽戲的萌芽 乾隆五十四年（公元1789年）初春，城隍廟經(jīng)增修整飾后，煥然一新負責這項工程的姚艮門、張舉鵬，為示慶祝，特聯(lián)合倡議：組班演戲此舉得到“資陽縣同樂戲曲研究社”社友的大力支持，并由社長姚翰林出面集資捐助添制全堂衣箱，同時派人廣邀川劇名伶，招收藝徒，經(jīng)短期培訓、排練，擇吉于城隍壽誕之期，正式“踩臺”獻演 5月28日，慶祝演出正式開場連場演出了《黃金印》、《玉門關(guān)》兩出高腔犯工戲，演出后，贏得親臨現(xiàn)場觀戲的知縣劉印全及所有觀眾的一致好評這兩出戲成為后來城隍廟會賽戲必演的《金印》、《琵琶》、《紅梅》、《班超》四大本中的兩出（《金印》即《黃金印》；《玉門關(guān)》即《班超》中的片斷） 整個“賽神四十二日”的廟會演出結(jié)束，在答謝宴上，經(jīng)大家商議，決定將原擬在廟會演出后即行解散的臨時戲班，正式固定下來，由姚艮門、張舉鵬兩位發(fā)起人擔任班主并恭請親臨宴會的劉知縣為班定名劉印全笑指臺上門簾說：“我看就取門簾上所繡金聲玉振中的金玉二字為名吧，希望你們集川劇眾音（指五種聲腔）之大成，為城隍廟演出更多的好戲” 至此，資陽縣第一個大型戲班——“金玉班”在城隍廟會戲中正式誕生。

嘉慶廿一年，該班因避免班名相同，被觀眾誤會而影響聲譽，特在班名前冠以資陽別稱“雁江”：二字至今縣內(nèi)楊柳鄉(xiāng)正街關(guān)帝廟戲樓的橫楣上，存留有嘉慶“甲戍年金玉班”和“已卯年雁江金玉班”演出后的留言墨跡 金玉班成立后，隨即承攬了每年城隍廟會戲的演出不幾年，外地班社因無法擠身廟會，對金玉班把持演出提出異議，要廟會首事不分親疏擇優(yōu)選班會首們?yōu)榫徑膺@一矛盾，于乾隆末期訂下了“樂部必覓于省城”的廟規(guī)（見《資陽縣志》）具體條件是“行當齊、腳色硬、服飾新；否則，即使入選，也難完成四十八本的連臺演出（廟會演出一天為一木，每天含早、正、下、花、夜五場，全會期合240場）其中除最考演員的城隍戲中的“一梁四柱”（一梁：《目連救母》；四柱：《黃金印》、《紅梅記》、《琵琶記》、《班超》），高腔犯工戲，非唱不可外，其它如“五袍”（即《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》；“江湖十八本”（即《葵花井》、《白鸚鵡》、《中三元》、《三孝記》、《全三節(jié)》、《彩樓記》、《白羅帕》、《天罡劍》、《梅花簪》、《四進士》，《漢貞烈》、《訪白袍》、《二度梅》、《金釵記》、《翠屏山》、《南華堂》、《雷鋒塔》、《寶蓮燈》）也是會首常點的戲目。

由此，一些小型戲班，自忖無力演出，只好望臺興嘆!有的居于中等偏上的班社，則在城郊其它廟會，如西郊的東岳廟；北門的火神廟；南街的萬壽宮、禹王宮，東門的川主廟等演出，伺機創(chuàng)造進入城隍廟演出的機會，一旦入選，便“身價”倍增因而，每年廟會期前，來廟聯(lián)系演出（當時叫“寫戲”或“寫臺口”）的戲班管事，不惜請客送禮，各展口才，互亮箱底，競爭相當激烈凡獲得演出的戲班，無不十分珍惜“資陽出個名”的難得機會，竭盡全力，把戲演好如遇犯工劇目缺“行”時，不惜到其它班社高價聘請演員，也絕不讓演出塌臺清咸豐十年（公元1860年）“雁江大名班”為迎接城隍廟會演出，就曾有假借官方名義，派人假扮差役，到簡陽縣城，將正在隨班演出的著名演員樂春，謊稱其通匪，而用鐵鏈“鎖”回資陽之舉特別是每屈必演的《目連救母》，其中劉氏四娘挨叉，必須有好叉手方能演出，而大多數(shù)戲班都缺此行但限于“搬不起目蓮，演不了城隍戲”的廟觀，只好來個高價求援，資陽劉家場的著名叉手王金庭就是專門應(yīng)各戲班之聘，扮演此角的 由于資陽廟會演出頻繁，除五月城隍廟會戲48天外，還有正月龍王廟會戲10天，二月川主廟會戲6天，三月東岳廟會戲10天，四月火神廟會戲10天，肖曹廟會戲3天，四月藥王廟會戲12天，八月娘娘廟會戲15天，九月土地廟會戲12天。

常年不斷的戲曲活動，觀眾耳濡目染，見多識廣，對城隍戲中常演劇目，幾乎一招一式，一詞一腔，甚至演員的穿戴，均記得一清二楚演員稍有失誤，觀眾就得噓風打哨喝倒彩據(jù)此，會首就得罰戲?qū)@種丟失顏面、影響聲譽的事，逼得來演的班主不得不慎重組班，而演員更不得不狠下功夫切磋技藝人稱“戲圣”的康子林，為演出城隍戲，未來前特先拜“戲狀元”——樂春為師，學習“資陽河”高腔的唱法和戲路在演出城隍戲后，詩人吳寶騾曾作竹枝詞以記康子林之感受詞云：“欲借登臺大出頭，須嫻檀板與歌喉：子林有句滑稽語：‘再不上班人會流’”（“流”指藝業(yè)荒疏）上壩號稱“新五虎”的名鼓師喻紹武，擅打“胡琴”而弱于“高腔”，為隨班來資演出城隍戲，事先也專程拜訪“雁江大名班”名鼓師彭華廷，學習和了解“資陽河”高腔的幫、打技藝因此，凡能在資陽城隍廟會戲的演出中獲得好評的班社和演員，事后外出“寫臺門”、“搭班”酬金均得高出一等事實上，由于同行和觀眾的嚴格品評，演出水平確實大有提高一批著名的班社，如“雁江金玉班”、“雁江大名班”、“金泰班”、“玉華班”、 “富春班”、“昆玉班”以及由雁江大名班培訓、組建的“三字科班”、“臣字科班”等，無一不是在資陽城隍會戲這個戲曲搖籃衛(wèi)經(jīng)受磨煉而成長為“資陽河”的著名班社的。

就是后來的表演藝術(shù)家張德成、陽友鶴、陳書舫……等，也都是在獻演城隍會戲時，向“資陽河”同行學藝取經(jīng)而得“道”成名的鑒于上述原因，每年城隍會期，除隨班來資演出的藝人外，其它流動的藝人，或拜師訪友；或?qū)W藝取經(jīng)，或還愿獻演，都紛紛云集資陽，這期間可說是班社云集、名伶薈萃班社相互競爭的因素，演員彼。